Bant Sanatının Tarihi ve Modern Yaklaşımları

Bant Sanatı Tarihçesi ve Yaratıcılığı: Yapıştırıcıdan Sanata Evrim

Bant sanatı 1960’lı yıllarda püskürtmeye alternatif olacak şekilde piyasaya sunulmuştur. Başlangıçta yapışkan bantlarla resimler kentsel alanlara uygulanmıştır. Bant sanatının tehlikeli buhar oluşturmadan hızlı ve kolay uygulanabilirliği sanatçının sağlığı için oldukça avantajlı bir konumdadır. Örneğin bant, taş, asfalt veya cam gibi farklı malzemelerin üzerine de kolayca uygulanabilen bantlar bu sanatın devamlılığını sağlayan unsurlardan olmuştur.

 

Bant Sanatının Tarihi ve Evrimi

Bant sanatının tarihi diğer türlere nazaran daha yakın zamanlara işaret etmektedir. 1960’lı yıllarda alternatif olarak ortaya çıkmış olan bant sanatının tarihi nispeten yeni çağa yakındır. Katı veya sıvı maddeleri gaz şeklinde püskürtmeye yarayan aerosol kutularının yerine kullanılan bu sanat birçok avantajı da beraberinde getirmiştir.

Aerosol kutusunun kullanımı zorlayıcı ve sağlığa zarar verici olabilmektedir. Bunun aksine sanatlarda bant kullanmak özellikle sanatçının sağlığı üzerinde iyi etkiler göstermektedir. Çünkü bantlar kolay yapışıp çıkabilir niteliktedir. Ayrıca bu bantlar guaj, akrilik bant, duvar ve diğer birçok boya türleriyle kıyaslandığında tekrar çıkarılabilmektedir.

Herhangi bir kalıntı bırakmadan çıkarılabilen bantlar, sanatın devamlılığını da sağlamaktadır. Bunun yanı sıra zemini deforme etmeyen bantlar yüzeyi korumaktadır. Ek olarak bant sanatında maskeleme veya örtünme gibi koruyucu önlemlere gerek duyulmamaktadır.  Yaratıcılığı geliştiren bu sanat dalında kontrolün büyük kısmı sanatçının elindedir.

Diğer bir içeriğimiz olan Bantların Endüstrideki Yeri yazımızı da mutlaka okumanızı öneririz.

 

Antik Çağlardan Bant Sanatına

Antik çağlar sanatın ilk tohumlarının atıldığı alanlardır. Günümüzde de etkisini sürdüren Antik Çağ esintileri tarihî süreç içerisinde yeni anlayışları da beraberinde getirmiştir. Esasında Antik Çağlarda sanatın gelişiminde iki kültür etkili olmuştur. Bu kültürler Helenistik kültürü ve Roma kültürünü içermektedir.

Keşifler ve farklı uygarlıklarla girilen etkileşimler sonucunda dünyada sanat anlayışının çeşitliliği fark edilmiştir. Antik Yunanistan’ın Arkaik Dönemi sanat anlayışı heykel üzerine kuruluyken Mısır uygarlığında mumyalama sanatı hakimdir.

Tarih incelendiğinde mumyalama sanatı ve bant sanatı arasında benzerlikler görülebilmektedir. Antik Mısır inancında ölen kişilerin öteki dünyada dirilerek tekrar bedenine döneceğine inanılmaktaydı. Bu inanış mumyalama kültürünü beraberinde getirmiştir. Reçine, talaş gibi malzemelerle bezlerin bir arada kullanılarak uygulandığı mumyalama, bant sanatını andırmaktadır.

Bant sanatında kullanılan bant, Antik Mısırdaki bezlerle bağdaştırılabilmektedir. Amaç farklı olsa da sanat bakışında malzemelerin kullanım amacı benzerlik gösterebilmektedir. Sanatın ve sanatçının korunması adına kullanılan bantlar, eski çağlarda çeşitli malzemelerle varlığını oluşturmaya başlamıştır.

 

20. Yüzyılın Sonlarından Bu Yana Bant Sanatının Yükselişi

Yirminci yüzyılda Avrupa’da yaşanan ekonomik, sosyal, teknolojik ve kültürel değişimler sanatta da farklı anlayışlar ortaya çıkarmıştır. Özellikle Fransız İhtilali göz önüne alındığında gelişen Milliyetçilik ve ekonomik anlayışlar sanatta da geniş çapta değişiklik meydana getirmiştir.

Sanat eserlerinde meydana gelen değişiklikler, gelişen imkânlarla birlikte yerini farklı materyallere bırakmaya başlamıştır. Artık sanatta söz sahibi olan birçok anlayıştan söz edilebilmektedir. Sürrealizm ve Ekspresyonizm etkisinin görüldüğü 20. Yüzyılda bant sanatı da yükselişe geçmiştir.

Yaratıcılığın ön plana çıktığı bu dönemlerde sanat anlayışları kullanılan malzemelerde değişiklik ve sınırlandırma yaratabilmiştir. Akımlara göre kullanılan renklerde veya desenlerde çarpıcı sınırlar görülmüştür. Bant sanatının 1900’lü yıllarda ortaya çıkmış olması da yeni bir sanat dalının ortaya çıktığını kanıtlar niteliktedir.

İhtilalin yıkıcı ve yıpratıcı sonuçları göz önüne alındığında malzemelerde değişikliğe gidilmesi sanatçıyı ve sanatı korumuştur. Bant sanatının yaratıcı gücüyle ortaya çıkan duygu ve düşünceler basit ama etkili adımlarla sanatın içerisine girmeye başlamıştır.

Diğer bir içeriğimiz olan Doğada Kaybolan Bantlar yazımızı da mutlaka okumanızı öneririz.

 

Sokak Sanatında Bant Kullanımı

Sokak sanatı geçmişten bu yana sık rastlanan sanat eserlerindendir. Duvar, taş, kaldırım veya yere uygulanan bu yaratıcı tasarımlar sokağın ruhunu yansıtabilmektedir. Özellikle püskürtme boyalarla yapılan ve grafiti olarak da adlandırılan bu tasarımlar bant sanatıyla değişik tarzlara bürünmüştür.

Bantla yapılan sokak sanatı bir duvarı süslemenin dışında yeni anlayışlara da kapı aralamıştır. Alışılmışın dışındaki bu uygulamalar ilgi çekici ve nadir bulunan türdendir. Püskürtmelerle yapılan bu sanata yeni bakış açısı kazandıran bant sanatçıları, bantlar ile eşsiz tasarımlar ortaya çıkarabilmiştir.

 

Bantla Yapılan Duvar Resimleri ve Yer Tasarımları

Sokak sanatçıları, bir şehrin duvarını veya yerini tuval olarak kullanan sanatçılardır. Sokak esintisinin en net tablosunu oluşturan bu sanatçılar, bant ile alışılmışın dışına çıkmıştır. Püskürtme boyalarla değişik figürleri işledikleri duvarları bu kez bantlarla süslemişlerdir.

Söz konusu bant kullanımının avantajları düşünüldüğünde sokak sanatçıları için bant hem ucuz hem de daha sağlıklı bir yöntem olmuştur. Ayrıca püskürtme boyaların hata kabul etmediği ve zor düzeltildiği hesaba katıldığında, sokak sanatçıları için bantlar harika bir materyal olmuştur.

Rengarenk bantlarla farklı motiflerin veya heykellerin sokaklara işlenmesi, sokağın ruhunu doyurabilecek düzeydedir. Duvar kâğıdı sanatında koli bantlarının önemi gün geçtikçe artarken bu sanatın bilinirliği de artmıştır. Artık sadece duvarlarda değil şehrin yer tasarımları da bantlarla yapılmaya başlanmıştır.

 

Şehirlerin Bant Sanatıyla Dönüşümü

Bant sanatının etkisi bu tasarımları gören kişileri de hayrete düşürecek cinstendir. Alışılmışın dışındaki bu materyalin sanatla birleşimi görenlerde hayranlık uyandırabilmektedir. Esasında oldukça teşvik edici olabilen bant sanatı kişiler üzerinde olumlu izlenimler uyandırmıştır.

Bantların kolay çıkarılabilir olması şehir kirliliğinin önüne geçerken kişilere farklı tasarımlar da sunabilmektedir. Çok amaca hizmet eden bant sanatı bundan dolayı kolay kabul edilebilir sanat dalları içerisinde kolayca yer edinebilmiştir.

 

Koli Bandı ile Heykel Yapımı

Heykeller geçmiş çağlardan bu yana üzerinde en çok çalışılan sanat eserlerinden olmuştur. Taş, ahşap, çimento, beton ve kil kullanılarak ortaya çıkarılan heykeller ince işçiliğin baş yapıtı niteliğindedir. Heykeltraşlar tarafından emek ve özveri sonucu ortaya çıkarılan heykeller bant sanat tarihi ile yerini farklı anlayışlara bırakmıştır.

Öncesinde sokak ve yer sanatı olarak uygulanan bantlar heykel yapımında da kullanılabilmektedir. Koli bandı ile yapılan heykeller tasarım açısından oldukça iddialı yapılardır. Kalıpların dışına çıkılan bu tasarımlarda koli bantlarının kolay şekil alması da vaktin etkili kullanılmasını sağlamıştır.

 

3 Boyutlu Bant Eserleri

Heykeller daha çok kil ile yapılan hayvan ve insan figürleridir. Derin işlemelere ve oymaları içeren bu sanat yapısı 3 boyutlu türdedir. Bantla yapılan sanatlar geliştikçe heykelcilik için de bantlardan faydalanılmıştır.

Bantları tellerle destekleyerek veya sadece bandı büzerek oluşturulan bu heykeller, kil heykellere göre daha minimal yapıda olabilmektedir. Fizik kuralları dahilinde kilden daha hafif olan bantlar için daha ufak çaplı heykellerden söz edilebilmektedir.

Aynı zamanda heykellerde boyalar pek sık kullanılmazken renkli bantlarla, bant heykelleri çeşitlendirilebilmektedir. Her rengin uygulanabildiği bantlar için heykellerde renk tablosu da oluşturulabilmektedir.

 

Bant Heykel Sergileri ve Etkinlikleri

Slava Ostap’a ait olan sanat eseri The Haus-Berlin Art Bang sergisine büyük bir katkı sağlamıştır. The Hände ismindeki bu eser kahverengi koli bantlarından yapılmıştır. İnsan elinin geniş bir bütününün kahverengi bantlarla oluşturulması, eseri görenlerde hayranlık uyandırabilmiştir.

Aynı şekilde El Bocho, 2009 senesinde Stadtbad Düğünü’nün duvarını bantlarla tamamen yeniden tasarlamıştır. Bu tasarım büyük bir sansasyon yaratacak cinsteydi.

 

Bant Sanatçılarıyla Röportajlar

Bant sanatçıları, tasarımlarıyla kendilerinden söz ettirebilmektedir. Sanata yeni bir boyut kazandıran bu sanatçılar için hayal gücü ön planda yer almaktadır. Hayal gücü ve renkli bantlarla yaptıkları bu tasarımlar geniş çapta tanınabilecek cinstendir. Her sanatçının tasarım anlayışı birbirinden ayrılsa da her tasarımın ortak noktasında bantlar yer almaktadır.

 

Ünlü Bant Sanatçıları ve Eserleri

Bant sanatçıları denildiğinde birçok isimden söz edilebilmektedir. Sokakları süsleyen sanatçılar veya sergi tasarımları yapan sanatçılar eserleriyle ön plana çıkabilmektedir. Ünlü bant sanatçısı olan Buff Diss, eserlerinde çarpıcı tasarımları ele almaktadır. Ayrıntı eksiği içermeyen tasarımlarıyla duvar veya cam fark etmeksizin her alanda bant sanatını icra etmektedir.

Bir diğer bant sanatçısı ise Alman- Hollandalı sanatçı Max Zorn olmaktadır. Bu sanatçının tarzını ise kahverengi bantları araç olarak kullanmak oluşturmaktadır. Aynı zamanda akrilik camı kesmesi de bu sanatçının dikkate değer bir sanat anlayışıdır. Ulusal çapta başarılar elde eden ve sergiler oluşturan bu sanatçı ‘İnci Küpeli Kız’ tablosuna da farklı bir soluk getirmiştir.

 

Bant Sanatı Üzerine Düşünceler ve Öneriler

Sanat tarihine bakıldığında özellikle küreselleşen dünyada bant sanatının öneminin artacağı düşünülmektedir. Yenilebilir kaynaklara yönelme ve sürdürülebilirlik ön plana alındığında bant ile yapılan eserlerin katlanarak artacağı öngörülebilmektedir.

Diğer bir içeriğimiz olan Koli Bandı Tarihi: Antikten Günümüze Evrim yazımızı da mutlaka okumanızı öneririz.